【禁則・カテゴリ別作法】

＜度＞
１・連続８・５度は禁止。
　（外音・休符を以っても不可）
　（両方・あるいは一方が同音にとどまる場合は可）
　（連続５度は、反行・倚音なら可）
２・間接連続８・５度・増音程は、和音の変わり目で禁止。
　（制限等は連続８・５度と同等）
３・根音３度下行＋第７音２度下行の８度は禁止。

＜限定進行＞
４・旋律（上声）の導音は、二度上行の限定進行。
　・転調時の導音二度上行は可。
　・Ⅴ７の第７音は、基本二度下行。
５・複音程進行・増音程進行の禁止。（倚音なら可）
　・７度進行は、Ⅴ７の分散線としてのみ可。（倚音なら可）
　・対斜進行（声部変移）不可。
６・第７音（セブンス）・第９音（テンション）は限定進行。
　・偽進行はできない。
　・半終止には使えない。

＜伴奏・重複＞
７・旋律と和音の連続８・５は許可。（バスと旋律もしくはソプラノに要注）
　・更に限定進行、増音程進行も黙認。
　・倚音と解決音がぶつかるのは不可。
８・（デミニッシュ等での）、強調の意図がない限り、重複音は根音。（1-5-3の順に優先）
　・3は心臓。必ず和音伴奏に1コ入れる。（2コは強調等、意図がある場合のみ可）

＜各声部の繋ぎ方＞
１・上三声の繋ぎ方・四ヶ条
　・共通音を持ち、他は最寄の音へ
　（ただしⅡ-Ⅴは、共通音を持たず、上三声を下行させる）
　・共通音が無ければ、バスと上三声を反行させる
　（ただしⅤ-Ⅵの場合、導音は主音へ向かう）
　・重音配置、Ⅱへの進行は跳躍のチャンス
　・曲尾では最高声部を主音で終わらせる（その為あえて共通音を無視できる）
　・（さらに、古典和声に忠実なら）平行８・５度、間接８・５度を禁ずる

＜調＞
９・【短調】
　・旋律は「自然的短音階」で書く。
　・Ｖの和音の影響を受けるときは「和声的短音階（導音を半音あげる）」。
　・ただし、Ｖの中の外音に増２度ができるときは、外音を補正する。
10・調号をつける順番
　　F　＞　C　＞　G　＞　D　＞　A　＞　E　＞　B

＜和音の形＞
１・基本形
　・最低音が根音
　・上三声の音の隙間は複音程以内で自由配置可
　・バスと上三声は複音程離れていても可

２・転回１（六の和音）
　・最低音が第３音
　・基本形より柔かい響き
　・主要三和音＝上三声に第３音を重複させない

３・転回２（四六の和音）
　・最低音が第５音
　・主に主要三和音で使用
　・不協和音のため、協和音に挟むのが良好
　　＝保続（バスを保ち、二つの和音に挟む）
　　＝経過（バス順次進行、二つの和音に挟む）

　
＜和音進行＞
11・四ヶ条
　　１・主和音からはいかなる和音へも連結可
　　２・主和音へは強進行（ⅤかⅦ-Ⅰ）か変進行（Ⅳ－Ⅰ）のみ可
　　３・根音は、以下の３進行が優良
　　４・終止構造を作らなければならない

11・４度上行　　　　　　強進行
　　３度下行　　　　　　偽進行
　　２度上行　　　　　　変進行

12・Ⅲの進行
　　　III＝vi:V7と同じ。
　　　III→VI　　４度上行（強進行の代理）
　　　III→IV　　２度上行（偽進行の代理）
　　（覚え方：「刺し死、寒っ」＝サシシサム）　

13・代理コード
　　・Ⅰ：(Ⅲ)：Ⅵ
　　・Ⅳ：(Ⅵ)：Ⅱ
　　・Ⅴ：(Ⅲ)：Ⅶ
　　（覚え方：「イザム、城に、ゴーさな」）

14・ダイアトニックの進行ルール
　　・Ⅰ→X
　　・Ⅱ→V（必ず）
　　・Ⅴ→ⅠかⅥ
　　・Ⅳ→Ⅵ　不可
　　・Ⅵ→Ⅰ　不可

14・セブンス・テンション
　　・省略するなら第５音
　　・テンションは転回させることはほぼ無い
　　・他の声部に置き換えることが可能（副７以外）

14・属７・９
　　・V7、V9の事
　　・他に導７、減７などもある　
　　・副７＝上記以外。Ⅱ7、Ⅳ7が良く使われる

14・ドッペル（ドミナント・サブドミナント）
　　・ドミナントｘ－ドミナントｙの連結
　　・サブドミナントｘ－サブドミナントｙの連結（古典和声ではあまり使われない）

＜終止＞
15・V7→Ｉ、Ⅶ-Ⅰ　（全終止）
　　Ｖ　　　　 　　（半終止）
　　V7→VI         （偽終止）
　　IV→Ｉ         （変終止）

　・全終止でⅤ、Ⅰが基本形、最高声部が主音＝完全終止（曲尾に）

16・倚和音による終止
　　（転回２）Ⅰ-Ⅴ
　　　・（転回２）Ⅰはドミナントとみなされる

16・変終止②
　　・Ⅳは、Ⅱ・Ⅳの転回、Ⅵ、オーギュメント、同主調でも可。
　　　

16・終始前アクセント（倚和音は本来の和音と同じ長さか、長く）
　　　I/V－Ｖ
　　　I/V－V7

17・終止の強調
　　　V7/Ⅰ － Ｉ　
　　　IV/Ⅰ － Ｉ　　　（終止形のルートをトニク）
　　　Ⅱ/Ⅰ － Ｉ　　　（順次進行でルートをトニク）
　　（ポイント：Ⅳ・Ⅱはそれぞれ”準”にすることも可）
　　　ただし、VI→V7→VI　は不良。

18・ツーファイブワン（終止・転調に）
　　　II→V7→x:Ⅰ

＜近親調＞
19・近親調
　　・Ｉ・IV・Ｖ度調と、その平行調。（覚え方：「良い、死後」＝イイシゴ）

　・平行調
　　（長調）
　　　Ⅰ-VI　IV-II　Ｖ-III　（覚え方：「一路、死に、誤算」＝イチロシニゴザン）
　　（短調）
　　　Ｉ-III　 IV-VI　Ｖ-Ⅶ　（覚え方：「遺産、知ろ、後な」＝イサンシロゴナ）

＜借用和音（音階と旋律第一。借用和音は、あくまで飾りとして心得よ）＞
20・「二次Ｖ諸和音」＝目的とする調の基音から、４度上行した根音で作る四和音。
　　　　　　　　　　＝終止後、「踏み石」として置く事で、延長演出。
　　　（長調・強進行）
　　　　V7-Ⅱ、　ii:V7-Ⅲ、　iv:V7-IV、　v:V7-Ｖ、　vi:V7-VI　　　　　　　
　　　　（覚え方：Ⅴ7の次はⅠか（転調する場合）Ⅱ。ii:V7-Ⅲ。あとは目的とする調のトニックのセブンス）
　　　（短調・強進行）
　　　　V7-ⅠかⅡ、　iv:V7-IV、 v:V7、　vi:V7-V
　　　　（覚え方：Ⅴ7の次はⅠか（転調する場合）Ⅱ。ii:V7は無し。あとは目的とする調のトニックのセブンス）

21・「同主調」
　　・
　　・準II→Ｖ、準II→I/V→Ｖ、準IV→Ｉ、IV→準IV→Ｖ。
　　（覚え方：Ⅱ・Ⅳ・Ⅵが主に使われる。ツーファイブ、もしくは、変進行で使う。準Ⅳのみ、Ⅳの後に挿入可）　
　　（ポイント：準固有和音は使い続ける。一度”準”を出したらその転調内でⅡ、Ⅳは”準”）
　　・偽終止からの「準VI」＝グランドフィナーレ。　

22・その他（以下変質音、いずれも進行規制音。半音あがった音は、更に上行。下がった音は下行すべし）
　　・「ピカルディ」＝短調・＋Ｉ
　　　定石：V7 → V7/I － +Ⅰ　「全」

　　・「ドリア」＝短調・＋IV
　　　Ｉの後のみ可。教会旋法

　　・「ナポリ」＝短調・－II
　　　Ⅴ・V/Ⅰの前のみ可。

　　・「増６諸和音（オーギュメント）」　
　　　・イタリー、ドイツ、フランスの６
　　　・短調の第６音の上に増６度
　　　・部類＝サブドミナント（よって、必ずドミナントの前）

　　・「増５の和音」
　　　・長調の主要三和音の第５音を半音上げる

＜転調＞
23・転調
　　（長調）ｘ：V7→Ｉ（全終止）→ｙ：V7→Ｉ（全終止）
　　（短調）ｘ：V7→Ｉ（全終止）→ｙ：V7→Ⅰ→ｘ：V7（踏み石の追加）
　　（が、ｙ：V7は、ｙ：Zでも黙認）

24・部分転調（長調）
　　・部分転調には平行調がオススメ。
　　・全終止でなくとも、終止形の途中でも、転調可。

25・近親調以外への転調
　　・形式、楽節、終止構造の安定。主幹部への復帰の直前が、Ⅴ度調なら可。
　　・違和感とのバランスを考えて。　

＜フーガ＞
　・反復模倣＝主題を、かみ合わせ反復させること
　・階梯模倣＝主題を、順々に重ねていくこと
　・転回模倣＝主題を、上下転回して組み合わせること

＜その他＞
　・ユニゾン（斉唱）＝同じ音程（又は完全音程）で複数の楽器（人）が歌うこと。
　・ポリフォニ（重唱）＝別パートを歌うこと。
　・ハモリ＝ポリフォニから特に3度・6度を用いたパートを歌うこと。
　・カノン＝輪唱